A pocos días de que el calendario marque el 22 de septiembre, la atmósfera en Santiago comienza a densificarse con la certeza de un hito que durante décadas pareció imposible. El paso de los años en el metal extremo suele dejar un cementerio de promesas incumplidas y proyectos sepultados por la maquinaria corporativa. Sin embargo, hay excepciones esculpidas en piedra que se niegan a sucumbir al olvido. La llegada de Old Man’s Child por primera vez a Chile, al escenario del Teatro Cariola, no constituye simplemente un concierto internacional más; representa la materialización de un culto subterráneo que finalmente quiebra un cuarto de siglo de silencio en los escenarios.
El peso del legado y la ruptura definitiva
Para comprender la magnitud de esta visita es necesario mirar hacia atrás, hacia los flancos de la escena noruega donde Galder (Tom Rune Andersen) cimentó una visión intransigente del sonido. Mientras gran parte de su generación se sumergía en el purismo precario del lo-fi, el proyecto gestado en Oslo desde 1993 optó por una arquitectura sonora donde la melodía oscura operaba como núcleo estructural, dotando a obras maestras como Born of the Flickering (1996), The Pagan Prosperity (1997), Ill-Natured Spiritual Invasion (1998) y Revelation 666 – The Curse of Damnation (2000) de una personalidad gélida, sofisticada y técnicamente implacable.
Ese camino sufrió un paréntesis inevitable a partir del año 2000, cuando la incorporación de Galder a las filas de Dimmu Borgir absorbió su tiempo y postergó el pulso creativo de su proyecto matriz. Durante quince años, tras el lanzamiento de Slaves of the World en 2009, Old Man’s Child quedó relegado al estatus de mito discográfico. El punto de quiebre definitivo se produjo en agosto de 2024, cuando la decisión drástica de abandonar la maquinaria comercial de Dimmu Borgir devolvió al músico el control absoluto de su obra, reactivando la composición y el formato en directo con la incorporación de colaboradores históricos como el baterista Tjodalv.
Una velada ineludible junto a Hecate Enthroned y Sol Sistere
Esta cita única en el país se transforma en una ceremonia absoluta del género gracias a la incorporación de dos potentes nombres como bandas invitadas: los británicos Hecate Enthroned y los nacionales Sol Sistere. Esta triada de exponentes fundamentales asegurará una atmósfera densa, solemne y cargada de matices oscuros desde los primeros acordes en el recinto capitalino.
La urgencia de presenciar la penumbra en directo
Las coordenadas están fijadas y el margen de espera se agota. Este 22 de septiembre no asistiremos a una calculada operación nostalgia de tarima, sino a la constatación de que el verdadero black metal melódico noruego conserva intacta su capacidad de corte y su atmósfera gélida. El repertorio preparado para esta gira latinoamericana pone el foco absoluto en los cimientos de sus primeros cuatro álbumes, rescatando la densidad de una época donde el género se construía con rigor compositivo y distancia de los focos masivos.
Perderse este concierto equivale a dar la espalda a una de las piezas angulares que estructuraron la identidad del metal extremo escandinavo. Las frías tierras nórdicas rara vez despliegan su núcleo más puro directamente frente al público sudamericano con este nivel de autenticidad. La cita en el Teatro Cariola es el espacio definitivo para atestiguar el despertar de un creador que recuperó su libertad creativa.
Coordenadas del Evento
- Productoras: Chargola Pro & PowerProds
- Fecha: 22 de septiembre de 2026
- Recinto: Teatro Cariola (San Diego 246, Santiago)
- Bandas invitadas: Hecate Enthroned y Sol Sistere
- Entradas: A la venta a través de Passline
- Valores (sin cargo por servicio):
- General Preventa 1: $42.000
- General Preventa 2: $45.000
- General Día del Evento: $48.000
- Palcos: $55.000
Las últimas localidades continúan disponibles en Passline para quienes deseen ser parte de este descenso inevitable a la penumbra.
